§ 13. Мастацтва Адраджэння ў Еўропе (падручнік)

Тэма V. КУЛЬТУРА  ЗАХОДНЯЙ ЕЎРОПЫ ў XVI-XVII стст.

 

§ 13. Мастацтва Адраджэнне ў Еўропе

Успомніце:

1. Як царква ўплывала на развіццё культуры ў сярэднія?

2. Як змяняліся ўяўленні аб свеце ў XI-XIII стагоддзя?

 

1. Асаблівасці мастацтва Адраджэнне

Еўрапейская культура гэтай эпохі дзялілася на дзве вялікія эпохі - Адраджэння і барока. Калыскай мастацтва эпохі Адраджэння, або Рэнесанса, лічыцца Італія. Менавіта італьянскія майстры зноў адкрылі мастацтва Старажытнай Грэцыі і Старажытнага Рыма, адкуль і паходзіць назва эпохі. Новае мастацтва паўстала на аснове гуманізму. Гуманісты абвяшчалі высокай коштам чалавека, лічылі, што яна мае неаспрэчнае права на свабоднае развіццё і рэалізацыю сваіх магчымасцяў. Выдатным майстрам Рэнесансу была ўласціва Рознастароннасць іх талентаў: яны спалучалі заняткі жывапісам, архітэктурай, скульптурай, літаратурай, філасофіяй з вывучэннем дакладных навук. Творчасць майстроў эпохі Адраджэння заклала асновы еўрапейскай культуры новага часу.

Найвышэйшага росквіту мастацтва Адраджэння дасягнула ў часы Высокага Адраджэння (канец XV - Першыя дзесяцігоддзі XVI стагоддзя) - "залатога стагоддзя" італьянскай літаратуры, выяўленчага мастацтва, філасофіі і навукі. Гэта былі часы тытанаў Адраджэння, закладвалі асновы новага разумення свету і месца чалавека ў ім. Пад уплывам Італіі мастацтва Адраджэння распаўсюдзілася ў краінах Паўночнай Еўропы. Тут на станаўленне новай культуры вырашальны ўплыў мела не антычнае спадчына, а хрысціянства.

Суткі адраджэння пачатак істотныя зрухі ў светапоглядзе людзей, іх рэлігійных і палітычных перакананнях. Пачалося фармаваньне новага тыпу чалавека, які быў больш духоўна разняволенай і ўпэўненай у сабе чым раней. Новыя ідэі праклалі сабе шлях у барацьбе з афіцыйным рэлігійным вучэннем, рыхтуючы пераварот у светапоглядзе людзей, які адбыўся 3 гады рэфармацыі. Менавіта таму гэты перыяд называюць эпохай Адраджэння і Рэфармацыі.

2. Леанарда да Вінчы(1452-1519) нарадзіўся ў Фларэнцыі. У 14-гадовым узросце ён пачаў вучыцца жывапісу. Аднак на гэтым не спыніўся - на працягу ўсяго жыцця настойліва вывучаў розныя навукі. Мабыць, няма галіне чалавечых ведаў, якой не цікавіўся б Леанарда. Ён займаўся матэматыкай, анатоміі, розным галінах тэхнікі, будаваў лятальныя апараты і падводныя лодкі, у яго запісах можна знайсьці апісання верталёта, парашута, аўтамабіля, атрутных газаў, тэлефона і г.д. Бясконцасць яго ведаў дзівіла і тады, і цяпер.

Леанарда-жывапісец працаваў вельмі павольна, пастаянна шукаючы, эксперыментуючы. Жывапіс была для яго сродкам пазнання свету. Ён ўзіраўся ў твары людзей, імкнучыся зразумець іх унутраны свет і перанесці ў свае карціны. Усяго ён напісаў каля паўтара дзесятка карцін, але кожная з іх стала неперасягненым творам высокага мастацтва.

У адным з сваіх ранніх твораў "Мадонна з кветкай" Леанарда адмовіўся ад звыклага выявы сумнай і задуменнай мадонны, адлюстраваў яе жыццярадаснай, поўнай жаночай прыгажосці. У гэтай карціне ён упершыню выкарыстаў святлаценю для "ажыўлення" аб'екта.

У перыяд росквіту свайго таленту Леанарда стварыў фрэску на біблейскую тэму "Таемная вячэра" (1495-1497 гг.) У аснове фрэскі - эвангельскі сюжэт пра тое, як падчас вячэры перад пакараннем смерцю Хрыстос паведаміў вучняў, што адзін з іх аддасьць яго. Выразы асоб вучняў Хрыста поўныя абурэння, здзіўлення, а скажонае жахам твар Юды перададзены з дзіўнай глыбінёй рэалізму.

Адным з вядомых твораў Леанарда стаў партрэт Моны Лізы, жанчыны купца дэль Джаконды. Гэта твор лічаць першай у заходнееўрапейскім жывапісу псіхалагічным партрэтам. Жывапісец здолеў засяродзіць увагу гледача не на знешняй прывабнасці Моны Лізы, а на яе ўнутраным свеце. Узіраючыся ў яе немалады твар, адчуваеш свабоду і інтэлект, здаецца, не яе разглядае глядач, а яна з ледзь прыхаванай усмешкай сочыць за ім. Цяпер гэтая карціна знаходзіцца ў парыжскім музеі Луўры. У гэтую карціну улюбляліся, яе ненавідзелі, праз яе канчалі жыццё самагубствам, але канчаткова зразумець і разгадаць яе таямніцу так і не змаглі.

Леанарда меў горды і незалежны характар. Працягу ўсяго жыцця бадзяўся, не жадаючы служыць нікому, і памёр на чужыне, у Францыі 2 мая 1519

3. Мікеланджэла Буонарроти (1475-1564). Калі Леанарда меў нораў мысляра, то Мікеланджэла - Вечнага бунтара. Ён увесь час змагаўся супраць зайздрасці, неразумення, нават супраць самога сябе, і даказаў, што чалавек можа зрабіць немагчымае працягу сваёй кароткага жыцця.

Мікеланджэла зрабіў прадметам сваіх твораў чалавека. Ні адзін пейзаж не цікавіў майстра - толькі выявы выдатнага чалавечага цела. У сваім велічным мармуровым "Давідзе" пяціметровай вышыні ён насуперак біблейскага міфа, адлюстраваў не хлопчыка, а квітнеючай юнакі, поўнага тытанічнай сілы. Гэтая статуя стала адначасова і сімвалам вяртання антычнай прыгажосці да мастацтва, і ідэалам новага чалавека, увасабленнем непахіснай волі і магутнасці.

Працуючы над роспісам плафона Сікстынскай капэлы, Мікеланджэла адзін з 1508 па 1512 распісаў 600 кв. м столі на вышыні 18 метраў сюжэтамі з біблейскіх міфаў. Аднак яго кампазіцыі далёкія ад традыцыйнага рэлігійнага зместу, яны гучаць гімнам чалавечай велічы і прыгажосці.

Такую ж сілу і натхнення ўклаў ён ў выкананне постаці Майсея для магілы папы Юлія II. У трактоўцы Мікеланджэла Майсей - гэта магутны правадыр, якога ў тыя часы так не хапала раздробненай Італіі.

Мікеланджэла быў самым незалежным з усіх мастакоў італьянскага Адраджэння. Па просьбе папы рымскага зрабіць яго вялізную статую адказаў у лісце: "Аб тым, што рабіць, ці не рабіць .., дазвольце вырашаць таго, хто да гэтага датычны ".

Мікеланджэла паднёс мастацтва скульптуры на новы ўзровень. Калі, разглядаючы антычную статую, ён сказаў, што яе аўтар "... ведаў больш, чым сама прырода". Гэтыя словы з поўным падставай можна аднесці і да самога Мікеланджэла.

4. Рафаэль Санці(1483-1520). Яго называлі светлым геніем італьянскага Адраджэння, змог злучыць дух антычнасці з духам хрысціянства. За сваё кароткае жыццё Рафаэль здолеў зрабіць вельмі няшмат як мастак. У сваіх творах ён узнавіў найтонкія адценні чалавечых пачуццяў, духоўную і фізічную прыгажосць персанажаў. Гэты новы ідэал чалавека ён сцвярджаў перш за ўсё ў партрэтах і шматлікіх малюнках Мадонны. Вяршыняй творчасці Рафаэля лічаць створаную 1513 «Сікстынскай мадона". Цікавая кампазіцыя карціны: раскрываецца заслона, і мы бачым жанчыну, якая трымае перад сабой дзiцяцi; жанчына адначасова і аддае сваю дзіцяці, і хоча ўтрымаць яе, у яе позірку - смутак, трывога за лёс дзіцяці, якога яна ахвяруе ў імя выратавання чалавецтва. Мы бачым не проста Мадону, а жанчыну, маці, якая пакутуе, як і кожны чалавек. У стварэнні абагульненага выявы ідэальнага чалавека - галоўны сэнс творчасці Рафаэля.

5. Тыцыяна Вечеллио(1477-1576) быў вядомым італьянскім мастаком венецыянскай школы. Шматлікія увагі Тыцыяна надаваў біблейскім сюжэтам ("Хрыстос і Магдалена», «Палажэнне ва дамавіну "). Яго вобразы поўныя ўнутранага спакою, прыгажосці, выпраменьваюць унутраны свет.

Непераўзыдзеных вышынь дасягнуў Тыцыяна ў мастацтве партрэта. Яму шанцавала прайграваць розныя, часам супярэчлівыя, рысы характару герояў: веліч, скупасць, падазронасць, крывадушнасць, хітрасць і да т.п. Мастак адкрываў у сваіх героях тое, што яны спрабавалі схаваць, і, знаходзіў непаўторныя, ледзь прыкметныя сродкі, каб гэта перадаць. Яго партрэтам заўсёды была ўласцівая асаблівасць - дамінуючы колер, што паўтараўся ў адценнях. Самыя вядомыя з ліку партрэтаў Тыцыяна - "Іпаліта Медычы "," Карл V ". Асабліва цікавы партрэт "Папы Паўла III з пляменнікамі", у якім аўтар здолеў паказаць сутыкненне тры розных характараў, ніводны з якіх не жадае замірыцца з іншым. Творчасць Тыцыяна аказвала вялікі ўплыў на мастакоў іншых краін - Рубенса, Веласкеса, Рэмбрандта і інш

Выдатныя майстры італьянскага Высокага Адраджэнне сваёй творчасцю зацвердзілі ў грамадстве новыя ідэалы, новыя погляды на чалавека і яго месца ў навакольным свеце.

 

 

6. Паўночнае Адраджэнне.

Паўночным Адраджэннем называюць культуру Рэнесансу ў краінах, размешчаны на поўнач ад Італіі: у Германіі, Нідэрландах, Францыі і Англіі. У гэтых краінах культура Адраджэння мела не такое поширенння як у Італіі. Але й тут былі творцы сусветных шэдэўраў. Паўночнае Адраджэнне ў адрозненне ад італьянскага  натхненне чэрпаў не толькі ў антычнасці, але і ў готыцы і працах сярэднявечных багасловаў.

Самым выбітным мысляром Паўночнага Адраджэння быў Эразм Ратэрдамскі, якога звалі "каралём гуманістаў".

У мастацтве Паўночнага Адраджэння вядучая роля належала жывапісу. Ужо ў ХV арт. дасягае росквіту мастацтва Нідэрландаў, а канец ХV - Першая палова ХVI ст. - Гэта "залатой век" нямецкага жывапісу. Сярод лепшых майстроў вылучаюцца - Лукас Кранах Старэйшы, Які напісаў вядомы партрэт Лютэра, а таксама Ханс Хольбейн Малодшы, Які стаў прыдворным майстрам англійскіх каралёў і дасягнуў дасканаласці ў стварэнні партрэтаў. Дзіўнае спалучэнне свету адкрываюць карціны мастака Янна ван эйнаим, Працавалы ў першай палове ХV арт. На сваіх партрэтах ён стараўся не ідэал і чыстую праўду. Таму людзей, якіх ён адлюстроўваў ёсць брыдкімі. Нават Багародзіца на яго карцінах пазбаўленая правільны мал. Яе твар хутчэй мілавіднай, чым прыгожае. Дасягненнем майстры стала дакладная навакольных рэчаў, якія сеялі, пераліваліся, былі натуральнымі. Гэта атрымалася дзякуючы вынаходству нідэрландскімі мастакамі рэцэпту алейных фарбаў, якімі карысталіся і італьянскія майстры.

Выбітнымі творамі Паўночнага Адраджэння ёсць карціны Піцера Брэйгеля Старэйшага. На яго карцінах прыгожае існуе нараўне з пачварным, родисть з трагедыяй. Яго карціны адлюстроўваюць рэаліі таго часу. Адны назвы кажуць самі за сабе: «Триуф смерці", Танец пад шыбеніцы "," Сьляпыя ",« Калекі ". Сваімі творамі паўночныя майстры спрабавалі паказаць выварат жыцця - няўпэўненасць у будучыні, страх, рушнення звыклага ладу жыцця.

Цэнтральнае месца нямецкага мастацтва Адраджэння займае Альбрэхт Дзюрэр (1471-1528). У яго творчасці адлюстравана драматычныя падзеі гісторыі Германіі таго часу. Дзюрэр адрозніваўся характэрнай для майстроў Адраджэння разнастайнасцю густаў: ён цікавіўся анатоміі, матэматыкай, інжынерных справай, жывапісам і вырабам гравюр.

Дзюрэр ў 13-гадовым ўзросце зрабіў першы аўтапартрэт, а з 15 гадоў захапіўся жывапісам. Напісаў шмат партрэтаў сваіх сучаснікаў - тых, хто жыл і дзейнічаў у тыя бурныя гады ў Германіі. Асаблівага майстэрства Дзюрэр дасягнуў у мастацтве гравюры, стварыўшы больш за 200 твораў. Выкарыстоўваючы вядомыя біблейскія сюжэты, ён ўкладваў у іх новы змест. Вядомая серыя гравюр "Апакаліпсіс", дзе пад выглядам старажытнага Вавілона, што наклікаў на сябе Божую кару, мастак адлюстраваў папскі Рым. Дзюрэр добразычліва ставіўся да Рэфармацыі, якая развярнулася ў Нямеччыне, падтрымліваў патрабаванні паўстанцаў у Сялянскай вайне. Глыбока абураны расправай над імі пасля падаўленне вайны, мастак распрацаваў эскіз помніка паўстанцам. Галоўным у ім была выява селяніна, здзіўленага мячом у спіну, што падкрэслівала нікчэмны характар падаўлення паўстання.

Адным з лепшых твораў А. Дзюрэра лічаць гравюру "Святы Геранім". Майстар здолеў з незвычайным майстэрствам намаляваць святога, пагружанага ў чытанне кнігі, з асобай, азораным спакойнай мудрасцю пажылога чалавека. Побач з Геранімам сядзяць сабака і леў - верныя сябры святога, сімвалізуюць заваявання розуму ўсіх стварэнняў. У вобразе Ераніма мастак праславіў чалавечую мудрасць, спадзяванні на тое, што яна дапаможа змяніць гэты свет.

Такім чынам, Паўночнае Адраджэнне, якое маладзей італьянскага на сто гадоў, займалася праблемамі навакольнага свету, умовамі паўсядзённым жыцці чалавека, страхам перад зменамі. Італьянскія майстры бачылі ў чалавеку узвышанае, гераічнае, спадзяваліся на вызвалення і разняволення чалавека ў будучыні.

 

Дакументы. Факты. Каментары

З запісаў Леанарда да Вінчы

«Мае прадметы нарадзіліся з простага і чыстага вопыту, які з'яўляецца сапраўдным настаўнікам ".

"Усё наша пазнанне пачынаецца з адчуванняў. Калі прыбор, зроблены шрубай, зроблена добра. і хутка прыводзіцца ў кручэння, - названы шруба ўкручваць ў паветра і падымаецца ўгару ".

»[Калі] ў чалавека ёсць намёт з прокрохмаленого палатна шырынёй у 12 локцяў і вышынёй у 12 локцяў, яна можа кідацца без небяспекі для сябе з любой вышыні ".

"Зрабі шкла для вачэй, каб бачыць Месяц вялікім ".

"Я не пішу аб сваім сродак заставацца пад вадой гэтулькі часу, колькі можна заставацца без ежы. Гэтага не абнародуюць і не аб'яўляю я праз хвацкую пароду людзей, гэта сродак выкарыстоўвалі б для забойстваў дне мораў, праломваючы дно караблёў і якая паліцца іх разам з людзьмі ".

"Людзі будуць размаўляць адзін з адным з самых аддаленых краін і адзін аднаму адпавядаць ".

 

Падумайце:

1. Як Леанарда да Вінчы тлумачыць з'яўленне сваіх адкрыццяў?

2. Якія вынаходкі буду прадказаў Леанарда да Вінчы?

 

Пытанні і задачы

1. Што такое культура Адраджэння? Якія рысы ёй ўласцівыя?

2. Распавядзіце, што вы ведаеце пра творчасць Леанарда да Вінчы.

3. Якія рысы ўласцівыя творчасці Мікеланджэла?

4. Якім быў ўклад у развіццё культуры Высокага Адраджэння Рафаэля Санці?

5. Распавядзіце, дзякуючы чаму Тыцыяна лічаць заснавальнікам новага напрамкі ў мастацтве партрэта.

6. Што было агульнага ў творчасці вялікіх майстроў італьянскага Адраджэння?

7. Вызначце асноўныя ідэі і ідэалы, уласцівыя італьянскаму Адраджэнню.

8. Падрыхтуйце, выкарыстоўваючы дадатковую літаратуру, аповяд аб адным з майстроў Адраджэнне або аб яго творы.

9. Назавіце вядучых майстроў Паўночнага Адраджэння.

10. Якія асаблівасці творчасці Альбрэхта Дзюрэра?