§ 44. Асноўныя тэндэнцыі развіцця культуры ў другой палове ХХ - пачатку ХХI ст. (падручнік)

§ 44. Асноўныя тэндэнцыі развіццякультуры ў другой палове ХХ - пачатку ХХI ст.

 

1. Умовы развіцця культуры

У гады Другой сусветнай вайны значная колькасць дзеячаўкультуры - Э. Хэмінгуэй, А. дэ Сэнт-Экзюперы, Л. Арагон і іншыя сазброяй у руках ваявалі супраць фашыстаў. Творы ў галіне літаратуры, музыкі,мастацтва, кіно гулялі важную ролю ў гартаванні маральнага духународаў, набліжаючы перамогу над фашызмам. Асэнсаванне прычын і наступстваў вайны,яе жорсткасці, паводзін людзей у экстрэмальных умовах стала важнай тэмайсусветнага мастацтва.

Ва ўмовах "халоднай вайны" ідэалягічны боктворчасці стаў пераважаць над мастацкім. Перыядычныя абвастрэння сацыяльна-эканамічныхсупярэчнасцяў, масавыя грамадскія рухі абумовілі з'яўленне розных формаў контркультуры("Угневаныя", рокеры і г.д.). Яны нібы супрацьстаялі бездухоўнасцімасавай культуры і класічнай культуры мінулага. Наспяванне экалагічнайкатастрофы, гонка ўзбраенняў, вострыя міжнародныя крызісы спрыялі росту настрояўпесімізму, прадчуванне апакаліпсісу.

Распад каланіяльнай сістэмы спрыяў павышэнню ролі краін,якія развіваюцца ў сусветнай культуры. Міжнароднае прызнанне атрымалі індыйскікінематограф, афрыканскія і лацінаамерыканскія музычныя рытмы і мелодыі.

Аднымса следстваў навукова-тэхнічнай рэвалюцыі (НТР) стаў паскоранае развіццёсродкаў масавай камунікацыі, стварыла матэрыяльную аснову для небывалагаросквіту масавай культуры і з'яўленні рок-музыкі.

 

2. Адукацыя

Пасля вайны выяўленчае мастацтва развівалася двуманапрамках.

Прыхільнікі рэалізму працягвалі лічыць, што задачамастацтва заключаецца ў стварэнні такіх вобразаў, якія б лёгка пазнаваліся чалавекам,былі ёй даступныя і зразумелыя. Яны пачалi шукаць новых сродкаў ўздзеяння на ўнутранысвет чалавека.

У той жа час успыхнуў ўсеагульны цікавасць да кірунку,які атрымаў назву абстракцыянізму. Калі ў рэалізме ў цэнтры твора з'яўляецца чалавек,прадметы, якія атачаюць яе, прырода, то ў абстракцыянізму мастак імкнецца выказацьсвае пачуцьці, думкі, парывы праз вобразы, якія немагчыма сустрэць урэальным свеце. Гэта значыць мастакі абстрагавалася (адчужаць, адыходзілі) адсвету рэчаў і жылі ў сваім асобным свеце. Гэта мог быць свет каляровых плямаў,геаметрычных фігур, пераплятаюцца ліній.

Падзел мастацтва на рэалізм і абстракцыянізм з'яўляецца ўмоўным.На самой справе існуе мноства розных напрамкаў, жанраў, у якіх прымяняюццаразнастайныя прыёмы малюнка.

Пад'ём пасля вайны дэмакратычнага руху спрыялаўзнікненню разнавіднасці крытычнага рэалізму - неарэалізм. Яго заснавальнікамібылі італьянскія кінарэжысёры Р. Раселіні, Д.де Сантыс, Л. Вiсконтi,М. Антаніёні. Неарэалізм паставіў мэтай паказаць "розгримованежыцця ", разгарнуўшы перад гледачамі панараму жыцця трушчоб, азлабленьнегалечай людзей, барацьбу за сацыяльную справядлівасць. Мастакі не хаваліпрыхільнага адносіны да герояў, сцвярджалі ідэалы дабрыні і чалавечнасці.Асаблівасцю іх метаду была дакладная перадача дэталяў, прыцягненне непрафесійныхакцёраў, выкарыстанне народнай мовы і мясцовых дыялектаў. Гэта збліжала мастацкаекіно з дакументальным.

Прынцыпы неарэалізм аказалі значны ўплыў на сусветныкінематограф, які творча быў выкарыстаны ў фільмах Стэнлі Крамера (ЗША),Акіры Курасавы (Японія), Анджэя Вайды (Польшча), Аляксея Германа (СССР).

Неарэалізм пракраўся у выяўленчым мастацтве (Р. Гутуза,А. Фужерон, Э. Уайет) і ў літаратуры (Э. дэ Філіпа, М. Мілер, Д. Олдрыдж).

 

3. Развіццё літаратуры

Вехамі мастацкага асэнсавання франтавой вайны сталіпасляваенныя раманы нямецкіх аўтараў А. Зегерс, В. Бределя, Э.-М.Ремарка,Б. Апиций. Лёсы падманутых нацысцкай прапагандай, мараль фізічна скалечаныхпакалення былі галоўнай тэмай твораў пісьменніка Г. Бёля і скульптара ФрыцаКрэмэра. Апошні стварыў нямала скульптурных кампазіцый, перадаючы пачуцці ісілу духу вязняў канцлагераў.

Бурныя падзеі ХХ стагоддзя далі шматлікім пісьменнікампадстава да гістарычных паралеляў. Ролі гвалту ў гісторыі, выбітнай асобы інарода, лёсу творчай інтэлігенцыі ў пераломныя эпохі прысвечаны творы ЛіёнаФейхтвангера (1884-1958) "Лісы у вінаградніку", "Мудрасцьдзівака ",« Гойя ". Лацінаамерыканскі раман, яркапрадстаўлены творамі Ж. Амаду (Бразілія), М. Асуела (Мексіка), Г. Маркеса(Калумбія). Творча перапрацаваўшы дасягненні сусветнай літаратуры, яны расказаліпра трагічны лёс карэннага насельнiцтва, засілле манаполій, злоўжываннедыктатарскіх рэжымаў, барацьбу сялян за зямлю. Лацінаамерыканская прозаадрозніваецца эпічным характарам апавядання. У цэнтры ўвагі часцяком не твар,а калектыў - вёска, горад, народ. Самастойным персанажам нярэдка з'яўляецца прырода.

У 50-х гадах у літаратуры зьяўляюцца "разгневаныямаладыя людзі "- англійскія пісьменнікі К. Эміс, Д. Уэйт, Д. Осбарн і іншІх творы адрозніваліся антыфашысцкай скіраванасцю, перажываннем за лёсмоладзi, пагардай да рэспектабельнасці і фальшу. Яны адстойвалі свабодуасобы і яго права на самавыяўленне. "Угневаныя" і амерыканскія"Бітнікаў" сталі ідэйнымі папярэднікамі рок-руху.

Рэалізм стаў важным прыладай у асвятленні надзённыхпраблем сучаснасці. Так, у творчасці амерыканскага мастака і пісьменнікаРокуэлл Кента (1882-1971), рамане Д. Олдрыджа "Паляўнічы" паказананепарыўную сувязь чалавека з прыродай, гібель якой вядзе да выраджэньня асобы іграмадства ў цэлым.

Горкая праўда пра вайну ў Індакітаі і Алжыры прадстаўленаяў раманах П. Курдата і А. Стылю, у кінастужцы А. Стоўна "Узвод".Злачынная дзейнасць спецслужбаў адлюстравана ў раманах Грэма Грына (1904-1990)"Ціхі амерыканец", "Наш чалавек у Гаване", у кінастужкахД. Дамиани і С. Поллака.

 

4. Сацыялістычны рэалізм

Найбольшае распаўсюджванне рэалізм набыў у СССР(Сацыялістычны рэалізм), дзе ён лічыўся часткай афіцыйнай ідэалогіі.

Рэвалюцыі 40-х гадоў ва Ўсходняй Еўропе і некаторых краінахАзіі, рост камуністычнага і рабочага руху прывялі да распаўсюджваннясацыялістычнага рэалізму. Асноўнымі яго рысамі прынята лічыць: прысутнасцьновага героя - рэвалюцыянера-пралетара, камуніста; апяваннекамуністычных ідэалаў; адлюстраванне і ацэнка жыццёвых сітуацый з пункту гледжаннямарксізму-ленінізму; шматграннасць мастацкіх формаў і праяваў. Некаторыя даследнікіадмаўляюць існаванне сацыялістычнага рэалізму, сцвярджаючы, што гэта разнавіднасцькрытычнага рэалізму.

На мастацтве краін, якія называлі сябе сацыялістычнымі,дамінавалі тэмы Другой сусветнай вайны, класавай барацьбы, рэвалюцыі, пафасупераўтварэнняў. Пачынаючы з 60-х гадоў, у афіцыйным мастацтве і масавай культурыўзмацніліся параднага, эйфарычнае захопу рэчаіснасцю, гігантаманія.

У 50-60-х гадах разгарнулася кампанія супрацьабстракцыянізму, барацьба з іншадумствам, а ў рэчаіснасці супраць усіх авангардныхплыняў. Яна прывяла да ігнараванне творчасці мастакоў, якія не ўпісваліся ўрамкі сацрэалізму. Вырашальнае значэнне мела партыйная прыналежнасць. Тамуавангардысты-камуністы - П. Пікаса, Р. Гутуза, П. Элюар і іншыя -засталіся без сур'ёзнай крытыкай.

Пасля падзей у Венгрыі (1956 г.) і Чэхаславакіі(1968 г.) ўзмацніліся ганенні супраць палітычнага і мастацкага іншадумства,пашырылася сфера закрытых для мастацтва тым, што прывяло да масавай эміграцыідзеячаў мастацтва з "сацыялістычнага рая". Такая была лёс паэта,празаіка Барыса Пастэрнака. У 1958 г. ён за раман "ДоктарЖеваго "быў удастоены Нобелеўскай прэміі. У СССР ён быў падвергнутымаральным ганенню. Яго прымусілі адмовіцца ад прэміі, абвінавацілі ўпрадажнасьці.

У 1970 г. іншы рускі пісьменнік А. Салжаніцын быўудастоены Нобелеўскай прэміі. Пасля публікацыі першага тома кнігі"Архіпелаг ГУЛАГ", у якой ён раскрыў праўду аб сістэме савецкіхканцлагераў, А. Салжаніцын быў высланы з краіны і пазбаўлены савецкагаграмадзянства (1974 г.).

Не меў магчымасці друкавацца ў СССР паэт Іосіф Бродскі. Ёнбыў нават асуджаны за "дармаедстве". У 1972 г. выехаў замяжу, а ў 1987 г. атрымаў Нобэлеўскую прэмію за паэтычныя творы.

У процівагу афіцыйнаму мастацтву пачатак развіваццанелегальнае мастацтва "андэграўнд", якое імкнулася да творчай свабоды,незалежнасці ад дзяржаўных і партыйных структур. Праявай гэтага быў самвыдат,падпольныя рок-групы, нефармальныя мастацкія аб'яднанні. Творчая інтэлігенцыя сталаадной з уплывовых сілаў у дэмакратычных рэвалюцыях 1989-1991 гг

У мастацтве сацыялістычнага рэалізму ёсць нямала дасягненняў.Ў СССР кінарэжысёр С. Герасімаў, пісьменнік А. Платонаў, мастак Д. Шмариновстварылі шэраг таленавітых твораў. Прызнанне атрымала творчасць французскагапісьменьніка Л. Арагона (1897-1980). Яго раман «Страсная тыдзень"(1958) гістарычна і псіхалагічна праўдзіва адлюстроўвае мастака падчас "стадзён "Напалеона, тыдзень цяжкіх роздумаў і ваганьняў, прынцыповых рашэнняў абсутнасць свайго жыцця як афіцэра, грамадзяніна, чалавека, мастака. У літаратурыСавецкага Саюза папулярнасцю карысталіся творы М. Шолахава, А. Ганчара,Ч. Айтматава.

Працягваў свае пошукі іспанскі мастак СальвадорДалей. У яготворах адлюстроўваюцца патаемныя куткі чалавечай розуму. Большасць яго вобразаўнагадваюць хімер з чалавечымі рысамі. Рэальныя людзі на карцінах маляваліся наму выдуманым асяроддзі. Яго карціны ўзбуджаюць думка і прымушаюць задумаццанад філасофскімі праблемамі чалавецтва.

Чылійскаепаэт Пабла Неруда (1904-1973) стаў вядомым дзякуючы зборніку вершаў "Іспаніяу сэрцы ", надрукаванай падчас яго дыпламатычнай працы ў Гішпаніі у гадыграмадзянскай вайны. Галоўным яго творам стала эпічная паэма «Агульнаяпесня ", прысвечаная лёс Лацінскай Амерыкі з найстаражытных часоў да сярэдзіныХХ ст. Гэта твор з'яўляецца адным з шэдэўраў сусветнай літаратуры і помнікамсамасвядомасці лацінаамерыканцаў.

Глыбокіслед у мастацтве пакінулі мастакі-камуністы Рэната Гутуза і Андрэ Фужерон,ўвасобілі ў жывапісе прынцыпы неарэалізм. Сусветнавядомымі сталі малюнкі Херлуфа Бидструпа і Жана Еффеля, якія працавалі ў жанрыкоміксу, падаўшы яму гуманістычнага і палітычную афарбоўку.

Пошукіновых формаў у рэалізме прывялі да распаўсюджванню ў 60-х гадах гиперреализма. Утворах гиперреализма сюжэт не мае ніякага значэння. Выкарыстоўваючы умелаютэхніку, мастакі спрабуюць дакументальна перадаць колер і форму прадмета,імітуючы фатаграфію.

 

5. Тэатральнае мастацтва

Удругой палове ХХ ст. агульнай рысай тэатральнага мастацтва сталазахоп сацыяльнай і палітычнай праблематыкай.

Этапамразвіцця тэатральнага мастацтва стаў эпічны тэатр Бертольда Брэхта(1898-1956). У сваёй творчасці ён прымушаў гледача аналізаваць тое, штоадбываецца на сцэне. Увага прыцягвалася не да развязкі, а да ходу падзей. Длягэтага ўжываўся эфект "адчужэння": разгляд агульнавядомых ісцінз нетрадыцыйнай кропкі гледжання, зварот да залы, выкананне песень, не звязаныхз сюжэтам, чаргаванне вершаў і прозы, дыялогаў і песень, замена дэкарацыі прыадкрытай заслоне, выкарыстанне масак. П'есы Брэхта былі зразумелыя людзям ва ўсіхкутках свету. Узначалены Брехтом Берлінскі Ансамбль пачаў адным звыдатных тэатральных калектываў.

УАнгліі "літаратура разгневаных" прама ўвайшла ў тэатр праз творчасцьДж.Осборна, Шийлы Дилэни, Брэндан Биэн і інш Тэатр гэтага кірункуадзначаўся варожасцю да грамадскага крывадушнасці, двайны маралі,крайняга індывідуалізму.

УЗаходняй Еўропе прапагандаваў крытычны напрамак так званы "тэатрабсурду "(Сэмюэль Бэкет, ірляндзкі драматург, Эжэн Іанэска, французскідраматург). Галоўная ідэя твораў - бязглузьдзіца навакольнага свету, які можатолькі спараджаць хаос, страх, неразумныя ўчынкі людзей - ад адчаю дабунту.

Упасляваенныя гады развівалася "дакументальная драма", якая засяродзілаўвагу на падзеях германскай гісторыі перыяду зараджэння нацызму.

Амерыканскітэатр захапляўся псіхалагічным аналізам учынкаў людзей (Тэнэсі Уільямс іАртур Мілер).

Ярказаявіў пра сябе моладзевы тэатр - французская, англійская.

Выбітнымз'явай сталі "інтэлектуальныя драмы" Макса Фриша і ФрыдрыхаДюрренматта (Швейцарыя).

НЕНягледзячы на ідэалагічнае ціск, развівалася тэатральную мастацтва ў СССР."Тэатр на Таганцы" стаў адным з цэнтраў духоўнай дысідэнцтва.

 

6. Масавая культура

Развіццё сродкаў масавай камунікацыі - Прэсы, радыё, тэлебачанне, кіно, гука-і відэазапісы, кнігавыдання, іхдаходнасць і здольнасць ўплываць на грамадскае меркаванне і густы стымулявалінябачаны развіццё масавай культуры. Яе галоўная мэта - атрыманнемаксімальнай прыбытку, а галоўныя якасці - даступнасць і забаўляльнасць.Масавая культура спарадзіла спецыфічныя жанры - шоу, трылер, баявік, шлягер,комікс. Агульнай іх уласцівасцю з'яўляецца прапаганда індывідуалізму, фізічнай сілыі гвалту, а нярэдка - ідэалагічная і шавіністычная скіраванасць. Рысаймасавай культуры з'яўляецца культ "зоркі" - нярэдка штучнае стварэннепапулярнасці пісьменнікаў, мастакоў, спевакоў, акцёраў, спартсменаў, а таксама"Прыручэння" разнастайнымі спосабамі таленавітых людзей са мэтай іхкамерцыйнай і ідэалагічнай эксплуатацыі.

Усацыялістычных краінах, дзе масавая культура была манапалізаваным дзяржавай, ягокамерцыйны характар быў заменены арганізацыяй прапаганды афіцыйнагапалітычнага курсу, фарміраваннем культу правадыроў. Забаўляльнасць выяўлялася ўарганізацыі розных ідэалагічных шоу, рамантызацыя класавай барацьбы ірэвалюцыі, подзвігаў разведвальных і праваахоўных органаў.

Увыяўленчым мастацтве праявай масавай культуры стаў поп-арт (папулярнаемастацтва), які прыйшоў на змену незразумелай большасці абстракцыянізму.Творы поп-арта будуюцца на спалучэнні фатаграфіі, муляжы, рэпрадукцый зкансервавымі банкамі, дэталямі машын і г.д. Бездухоўнасць і папулярызацыяблагога густу прадстаўнікі поп-арта спрабуюць кампенсаваць даступнасцю сваіхтвораў любому гледачу.

Тэатральнаяі тэлевізійная разнавіднасць поп-арта - хеппенинг - грунтуецца наўладкованых рэжысёрам экстрэмальных сітуацыях. Трапляючы ў іх, гледачыстановяцца актыўнымі ўдзельнікамі падзей.

З'явілася"Масавая літаратура", разлічаная на непатрабавальныя густы. Стваралася янаў даступнай форме, падаючы складаныя з'явы ў спрошчаным, часам прымітыўнымвыглядзе. "Масавая літаратура" заклікана забаўляць чытача. Асноўнымі яетэмамі з'яўляюцца прыгоды, апісанне жахаў, злачыннасць і г.д. Некаторыя героі "масавайлітаратуры ", як напрыклад агент 007 Джэймс Бонд, сталі сусветна вядомыміперсанажамі. Тыповы герой гэтай літаратуры - супермэн, высакародны юнак,які выходзіць на бой са злом, спадзеючыся на мужнасць і фізічную сілу.

Усваіх праявах масавая культура існуе як сродак для забаў. Арыентуючыся наспецыфічныя патрэбы і густы, яна часам спараджае сапраўдныя таленты. Створаны ёюзвышпрыбытак часткова ўкладваецца ў развіццё іншых відаў культуры.

 

7. Экзістэнцыялізм

Пасля Другой сусветнай вайны атрымала распаўсюджваннефіласофія экзістэнцыялізму (існаванне) і мастацтва абсурду. Іх ідэолагамі быліфранцузскія пісьменнікі і філосафы Жан Поль Сартр (1905-1980) і Альбер Камю(1913-1960). На іх думку, экзістэнцыі (быццё) зразумець немагчыма, ягоможна толькі адчуць. Таму аснову сваёй філасофіі яны выклалі не ў навуковыхпрацах, а ў мастацкіх творах. У цэнтры іх увагі - асоба, яеадносіны з светам, грамадствам, Богам. Па іх перакананнях, гісторыяХХ ст. сведчыць, што "Бог памёр", і таму быццё не мае сэнсу.Жыццё чалавека складаецца ў інтуітыўным ганеньняў за марыва-палітыкай, мараллю,свабодай, прадстаўленне аб якіх змяняецца з змяненнем абставінаў. Любыя чалавечыякаштоўнасці - абсурд. Адзінай сілай, здольнай яму супрацьстаяць, з'яўляеццамастацтва - пастаянны творчы бунт.

Песімістычнафіласофія экзістэнцыялізму, распаўсюдзілася ў літаратуры, драматургіі, кiно,спарадзіла "антитеатр" (Э. Іанэска - тэатр парадоксаў) і"Антироман" (А.Роб-Грийе, Н. Саррот і Ф. Саган). Творы адрозніваюццаадсутнасцю сюжэту, аморфным характарам персанажаў, спантаннасць іх паводзін,якую немагчыма растлумачыць, незразумела дыялогаў. Жыццё персанажаў -трагічны фарс, а ідэалы, як правіла, адсутнічаюць.

 

8. Музыка

Які ў выяўленчым мастацтве, у музыцы існуюць два галоўных кірункі -класічны і мадэрнісцкі. У СССР і сацыялістычных краінах пераважаў класічныкірунак. Гэта з аднаго боку, было станоўчым, таму што фармаваліся музычныя густы,распаўсюджвалася класічная музыка. З іншага боку, гэта выклікала пратэст і нігілізм,асабліва ў моладзі.

Упасляваенныя гады сфармавалася сузор'е выдатных кампазітараў, выканаўцаў, спевакоў.Сярод іх рускія кампазітары Сяргей Пракоф'еў, Радзівон Шчадрын, Артур Шнітке,амерыканскія Леанард Бернстайна, Джан Карла Менотти.

Вяршыняўмастацтва дасягнулі піяністы Давід Горовиц і Ван Клиберн (ЗША), Святаслаў Рыхтэр(Расія), скрыпачы Павел Коган, Давід Ойстрах і яго сын Ігар (Расія), ЕгудыйМенухин (ЗША), спевакі Лучана Павароці (Італія), Марыо Ланцам (ЗША), ЯўгенаМірашнічэнка, Анатоль Соловьяненко (Украіна) і многія іншыя.

 

9. Рок-рух

Феноменаммастацкага жыцця 60-х гадоў стаў рок-рух, якое сфармавалася ў Англіі і Злучаныя Штаты Амерыкі, апасля ахапіў увесь свет. Выйшаўшы з нетраў масавай культуры, стваральнікі года -Элвіс Прэсьлі, групы "Бітлз", "Ролінг Стоўнз" і іншыявыканаўцы - парвалі з ёй, выказаўшы стыхійны пратэст моладзі сацыяльнайнеўладкаванасці, войнам, мілітарызму, расавай дыскрымінацыі. Тэксты песень быліадкрытыя, іх лад падкрэслена дэмакратычным, а iх паводзіны кідала выклікнормам маралі. Музычнае здольнасць выканаўцаў, павышаныя гукі, рытмічныя мелодыівыклікалі захапленне, ператвараліся ў сілу, здольную аб'яднаць моладзь.

Творчасцьлегендарнай групы "Бітлз" ў зачаткавым форме ўтрымоўвала ідэйныя істылявыя напрамкі гады, якія пасля склаліся ў самастойныя цячэння. Іх песністала неафіцыйным гімнам моладзі. Дзень нараджэння і дзень трагічнай згубы ДжонаЛенана адзначаюцца моладдзю многіх краін свету.

Рокзвязаны з перадавымі рухамі. Міжнародны рок-фэст 1968 прысудзіўвайну ў В'етнаме. Ад таго часу сталі папулярнымі фестывалі "Роксупраць? "(расізму, мілітарызму, наркаманіі).

Рок-музыкіправодзілі экалагічныя і дабрачынныя акцыі.

Неаднароднасцьрок-руху дазволіла бізнесу выкласці бунтарства многіх груп і выкарыстоўвацьіх у камерцыйных мэтах, вярнуўшы рок ва ўлонне масавай культуры.

Рокінтэгравацца не толькі з масавай, але і з класічнай культурай. Знамянальнай падзеяймузычнай жыцця стала рок-опера Уэбера і Райса "Ісус Хрыстос -суперзорка ", якая аб'яднала дасягнення года з традыцыйнай операй.

Заваяваўшысусветнае прызнанне, рок доўгі час заставаўся англамоўным. Толькі ў 70-х гадахўзніклі групы, якія спявалі на роднай мове. Іх творчасць паклала пачатакнацыянальным рок-рухам.

УСавецкім Саюзе рок-музыка набыла распаўсюджванне ў 60-х гадах. Янакляйміла афіцыйнай ідэалогіяй як праява буржуазнай культуры. Таму рок-музыкаіснавала паўлегальна, часам падпольна. Паступова рок-музыцы ўдалося выйсці нашырокую аўдыторыю. Лідэрамі савецкага року сталі групы "Машыначасу "," Акварыум "," ДДТ "," Кіно "і іншыя.З часам рок стаў не толькі музыкай, але і стылем жыцця і мыслення моладзі. Ёнхарактарызуецца адкрытасцю, унутранай і знешняй свабодай, пацыфізм,нецярпеннем таталітарызму, пагардай да каштоўнасцяў "сытага"грамадства.

 

10. Архітэктура

Уархітэктуры заўсёды спалучаюцца два элемента - чыста мастацкі іпрагматычны. Будынкі закліканы ўпрыгожваць горада і вёскі, задавальняцьматэрыяльныя патрэбы людзей. Акрамя таго, архітэктура можа выкарыстоўвацца i длядасягнення нейкіх ідэалагічных мэтаў. Так, пасля перамогі над Германіяйсавецкае кіраўніцтва ўвекавечылі гэта падзея ў архітэктуры. Пры канцы 40-х -ў 50-х гадах у Маскве былі ўзведзены пампезныя трыўмфальныя вышынныя дамы.Самы вядомы з іх - Маскоўскі універсітэт. Па прыкладзе СССР парадныябудынка будаваліся і ў іншых сацыялістычных краінах. Іх фасады быліперанасычаны ўпрыгожваннямі, чаму стваралася ўражанне адсутнасці ў іхаўтараў добрага густу.

Тымчас еўрапейскія дойліды пайшлі па шляху развіцця так званай "новайархітэктуры "Для яе характэрныя рацыянальнасць, выразнасць форм і ліній,прымяненне новых тэхнічных канструкцый, такіх матэрыялаў, як бетон, метал,шкло. Аднак недахопамі "новай архітэктуры" былі ўніверсальнасць,аднатыпныя, падабенства дамоў. Супраць такой тэндэнцыі выступілі прадстаўнікінацыянальных архітэктурных школ.

Спробысумясціць лепшыя сусветныя дасягненні з нацыянальнымі асаблівасцямі яркавыявіліся ў творчасці выдатнага бразільскага архітэктара Оскара Нимейера.

Французскіяархітэктары ажыццявілі смелыя праекты, якія злучылі будынкі мінулых часоў зсучаснымі архітэктурнымі магчымасцямі.

Цяперашняяіндустрыя дазваляе архітэктарам ажыццяўляць самыя смелыя фантазіі. У будынкахспалучаюцца прамыя і гнутыя лініі, незвычайнай формы канструкцыі. З'яўляюццабудынка ў выглядзе трапецыі, шаровідные.

Напершым этапе развіцця "новай архітэктуры" амаль усепадпарадкоўвалася знешняй форме, чалавек нярэдка "растваралася" угіганцкіх памяшканьнях. Паступова архітэктары пачалі пераадольваць гэты недахоп.Узнікла мэта паставіць архітэктуру ў залежнасць ад чалавечага фактару. Зрэштынекаторыя архітэктары ўспрынялі гэта заклік адысці ад традыцыйных формаў.Ўзводзяцца дома, выгляд якіх не адпавядае патрабаванням жылых памяшканняў.

Цяперархітэктары працягваюць шукаць больш дасканалыя формы, якія б гарманавалі зпрыродай.

Заканчэнне"Халоднай вайны" і аздараўлення міжнароднага жыцця мелі станоўчыўплыў на духоўнае жыццё грамадства. Свет, нарэшце, прыйшоў да разуменняпрыярытэту агульначалавечых каштоўнасцяў. Адкрыліся перспектывы культурнагасупрацоўніцтва.

Дэмакратычныярэвалюцыі ў краінах з таталітарнымі і аўтарытарнымі рэжымамі далі штуршок небываламуразвіцця культуры. Пачалі разьвівацца розныя школы і напрамкі.

Адначасоваў сучаснай культуры прасочваюцца трывожныя тэндэнцыі. Нацыянальныя культуры бездзяржаўнай падтрымкі не вытрымліваюць канкурэнцыі з масавым культурай.

 

Цікава ведаць

Асноўныя напрамкі і стылімастацтва ХХ стагоддзя.

Назва

Асноўныя ідэі

Мадэрн (у паэзіі - сімвалізм)

Зварот да  містычных, персаніфікаваных вобразаў прыроды, знакаў. Вызваленне папярэдніх  культурных традыцый.

Дадаизм

Адмаўленне каштоўнасцяў  цывілізацыі, выявы антиэстетических, які адштурхвае бакі жыцця.

Экспрэсіянізм

Падвышаная эмацыянальнасць,  буянства гуку, колеру, адмаўленне бытавога жыццёвага вопыту.

Прымітывізм

Погляд на свет вачыма  дзіцяці.

Кубізм

Выява рэчаіснасці ў  выглядзе узаемазвязаных, геаметрычна правільных фігур, адлюстравання не  прадмета, а яго канструкцыі

Футурызм

Перадача дынамікі,  руху, зьмены.

Абстракцыянізм

Адмова ад рэальнага  выявы, выраз ўнутранага свету мастака.

Сюррэалізм

Стварэнне ўласнага  свету надреальности, якая ірацыянальная, сімвалічная, фантастычная абвясціла асноўнай крыніцай  творчасці падсвядомае, а метадам - разрыў лагічных сувязяў.

Канструктывізм

Збліжэнне мастацтва з  інжынернай творчасцю, рацыянальная арганізацыя творчасці.

Поп-арт

Пераўтварэнне  любога прадмета паўсядзённым жыцці ў аб'ект мастацтва. Спроба раскрыць ў  рэчах ўнутраную сутнасць

Постмадэрнізм

Спалучэнне розных  стыляў мінулага і сучаснасці. Захадзе і Усходу, элементаў фальклору, масавай культуры,  поп-арта

Манументалізму

Спалучэнне нацыянальных  рэалістычных традыцый з паказам эпічных карцін гісторыі, рэвалюцыйнай барацьбы

Антыўтопія

Творы, якія змяшчаюць  папярэджання аб маючых адбыцца катастрофы

Кінэтычнай мастацтва

Стварэнне складаных прыладаў,  рухаюцца

Гипперреализм

Мастацтва, якое імкнецца  фатаграфічнай ілюзорнасці выявы

Оп-арт

Выкарыстаньне аптычных  эфектаў

Концептуализм

Адмаўленне візуальнай  інфармацыі, разгляд мастацтва як паведамленні (асноўная форма - канцэпт перфоманс)

 

 

Вынікі

Пытанні ізадачы:

1.    Вызначце асноўныя кірункі змяненняў у культуры XX ст.

2.    Вызначце ўмовы, фактары, якія ўплывалі на развіццё культуры ў другойпалове ХХ у.

Умовы, фактары

Уплыў

 

 

 

3.    Ці згодныя вы з тым, што масавая культура не павінна дамінаваць надтрадыцыйнай. Сваё меркаванне абгрунтуйце.