§ 18. Украінскае мастацтва (падручнік)

§ 18. Украінскае мастацтва

Успомніце: 1. Што такое архітэктура? Якія віды выяўленчага мастацтва вы ведаеце? 2. Якімі былі асаблівасці стылю ўкраінскага барока ў архітэктуры? 3. Якія змены адбыліся ў выяўленчым мастацтве Украіны XVIII стагоддзя?

 

1. Асаблівасці развіцця архітэктуры і выяўленчага мастацтва

Ўкраінскае выяўленчае мастацтва і архітэктура развіваліся ў канцы XVIII - першай палове XIX ст. складана і супярэчліва. Як і ў іншых еўрапейскіх краінах гэты час стаў на ўкраінскіх землях перыядам распаўсюджвання стылю - класіцызму. Аднак класіцызм ва Украіну быў вельмі супярэчлівым па зместам.

З аднаго боку, ён цалкам адказваў імперскай палітыцы, таму падаваў ўсім горадабудаўнічых мерам дзяржаўнага афіцыйнага характару, рэгламентаваў будаўніцтва ўсіх збудаванняў па адзіным ўзорам, ствараючы ўражанне ўсталяваўся парадку. Сімвалічным актам у гэтым стала забарона будаваць у Прыдняпроўскай Украіны храмы ў «Малорусском стылі», выдадзеная ў 1801 г. З гэтага часу ўсе царкоўнае будаўніцтва ажыццяўлялася па праектах, адобраным ў імперскіх сталіцах. Аналагічны парадак існаваў у горадабудаўніцтве. Пачатая ў канцы XVIII ст. рэканструкцыя ўкраінскіх гарадоў за общеимперским канонах паступова знішчыла іх нацыянальны выгляд. Камісія будаўніцтва гарадоў у Пецярбургу прыкладала намаганні да выкаранення любых нацыянальных асаблівасцяў Украінскі архітэктуры, бачачы ў іх астаткі «газэтах сепаратызму».

Акрамя таго, у межах гэтага стылю апынуліся гістарычна прагрэсіўныя будаўнічыя тэндэнцыі часу. Выразнасць задумы, ўласцівая збудаванням таго часу, пераносілася на планаванні і забудове гарадоў, дзе з'яўляліся прамыя вуліцы, прастакутныя плошчы і кварталы.

Першая палова XIX ст. была досыць складаным перыядам у развіцці ўкраінскай скульптуры. Слаўныя традыцыі старога барочнага скульптурнага мастацтва паступова знікалі і саступалі месцам класіцызму. Негатыўную ролю ў гэтым адыгрывала і тое, што тады на ўкраінскіх землях не існавала ўласных устаноў мастацкага адукацыі. Вымушаная вучыцца ў імперскіх сталіцах, ўкраінская моладзь прыносіла адтуль на родную зямлю чужыя ўплыву.

Ва ўкраінскай жывапісу таго часу таксама паступова развіваліся элементы класіцызму. Фармаваліся новыя жанры жывапісу: пейзажны і бытавой. Найбольшае развіццё атрымаў партрэтны жанр. У умовах імперскай рэчаіснасці класіцызм паступова губляў свае станоўчыя рысы, перерождаясь ў халодны, адарваны ад жыцця афіцыйны стыль.

Ўплыву заходнееўрапейскага рамантызму, звязаныя з наватарскімі пошукамі майстроў, спрыялі развіццю Украінскі мастацтва. З прычыны гэтага ўзрасла зацікаўленасць да выявы народнага жыцця, захісталася звыклыя ўяўленні аб высокіх і нізкія жанры ў мастацтве. Наватарскія тэндэнцыі рамантызму спрыялі станаўленню рэалістычнага кірунку. Прыкметай новага перыяду ў развіцці выяўленчага мастацтва XIX ст. стала ўсё інтэнсіўней размежавання свецкай і рэлігійнай мастацтва.

Адсутнасць уласнай дзяржаўнасці і знаходжання пад імперскай уладай прывялі спецыфічны характар мастацкіх дасягненняў гэтай эпохі. Да іх належалі творы ўкраінскіх мастакоў, створаныя як на Радзіме, так і за яе межамі. Разам сведчаннем развіцця ўкраінскім мастацтва сталі творы мастакоў з іншых краін, якія працавалі ў той час на Украінскі землях і пакінулі тут выдатныя помнікі свайго таленту.

 

2. Развіццё архітэктуры

З прычыны карэннай перабудовы губернскіх гарадоў Прыдняпроўя, якая пачалася ў канцы XVIII стагоддзя, іх выгляд зведаў значныя змены. Пампезнасць новопостроенных будынкаў адміністрацыйных устаноў сімвалізавала моц імперскай улады. Пераважная большасць тагачасных збудаванняў была пабудавана рускімі архітэктарамі.

Класіцызм знайшоў ўвасабленне ў творчасці архітэктара Андрэя Меленского (1766-1833). Зрэшты пад уплывам ўкраінскіх будаўнікоў традыцый яго архітэктурнае творчасць набыла своеасаблівага афарбоўку. На працягу 1799-1829 гг ён быў галоўным гарадскім архітэктарам Кіева. У сувязі з вяртаннем Кіеву 1802 правоў гарадскога самакіравання па яго праекце быў пабудаваны першы на ўкраінскіх землях «Помнік у гонар абнаўлення пункты». Пры распрацоўцы плана забудовы горада Меленский вызначыў Крэшчацік як у будучыні галоўную вуліцу горада. Ён стварыў новы цэнтр губернскай адміністрацыі на Пячэрск, пабудаваў на Крэшчаціку першы ў горадзе будынак тэатра. Па праекце архітэктара адбывалася забудова цэнтра Падола пасля пажару 1811 г. тут пабудавалі Кантрактовай дом і перабудавалі Гасціны двор. Выдатнае прыроднае асяроддзе Аскольдовой магілы «Падказалі» архітэктару ідэю пабудаваць тут маўзалей-помнік князю Аскольд.

Найбольшай архітэктурным збудаваннем Кіева першай паловы XIX ст. стала створаная 1843 па праекце архітэктара Вікенція Беретта(1781-1842) будынак Кіеўскага універсітэта. Выдатным будынкам царкоўнай архітэктуры ў стылі класіцызму быў узведзены 1833 па праекце архітэктара Я. Васільева ў Харкаве званіца Успенскага сабора. Пабудавалі яе на гонар перамогі над Напалеонам у 1812 г.

 

В.Беретта

 

Хуткімі тэмпамі праводзілася забудова гарадоў Поўдня. Сярод выдатных будынкаў, якія ўпрыгожылі Севастопаль, былі дом марской бібліятэкі са знакамітай "Вежай вятроў», Петрапаўлаўскі сабор і Графскай прыстані.

Помнікамі палацава-паркавай архітэктуры сталі памешчыцкія маёнткі. Большасць з іх атачалі жывапісныя паркі з майстэрска падабранымі зялёнымі насаджэннямі.

Узорам палацава-паркавай архітэктуры, які спалучае створаны ў стылі класіцызму палац і закладзены на плошчы больш шасцісот гектараў парк з брукаванымі алеямі, штучнымі палянамі і азёрамі, было маёнтак П. Галагана ў с.Сокиринцы на Чарнігаўшчыне.

 

Вадаспад у «Софиевке» у Умані. 1820

 

Выдатны парк, якія атрымалі сусветнае прызнанне, сталі «Александрыя» у Белай Царквы і «Софиевка» у Умані.

 

Маёнтак Галаганов ў с.Сокиринцы Прылуцкі павета

(Зараз сяло Срибнянского р-на Чарнігаўскай вобл.)

 

Парк «Александрыя» быў створаны працягу 1797-1829 гг на месцы векавой дубровы ў маляўнічай мясцовасці ўздоўж левага берага р.Рось. Сістэмы азёр, алеі, вялікія паляны, шматлікія АЛЬТАН, каланады і мосцікі разам з вялікай колькасцю дрэў стварылі непаўторны ансамбль, паступова раскрываўся падчас прагулак па парку.

Створаная ў маёнтку графа Патоцкага для яго любімай жонкі «Софиевка» (1796-1809) апынулася адзіным сярод тагачасных паркаў, дзе не было палаца: ён знаходзіўся ў Умані. Сотні графскіх прыгонных стварылі гэты цуд-парк. Іх рукамі пабудавана чатыры штучных возера, злучаныя падземнымі каналамі, зроблена гроты, лабірынты, скалы з буйных камянёў, шматлікія павільёны і масткі. У зялёным асяроддзі дрэў, завезеных зь Еўропы і Амерыкі, былі ўсталяваныя мармуровыя копіі вядомых антычных статуй. Рамантычную атмасферу парку падкрэслівалі назвы яго будынкаў: павільён Флоры ў канцы каштанавай алеі, грот Венеры, Ружовы павільён на востраве кахання і інш

Большасць выдатных архітэктурных помнікаў гэтай эпохі на заходнеўкраінскіх землях засяроджана ў Львове. Гэта Оссолениуму (1827 г.), ратуша на плошчы Рынак з высокай вежай і гадзіннікам (1835 г.), гарадскі тэатр (1842 г.) і некалькі жылых дамоў. Большасць пабудоў першай паловы XIX ст. стварылі нямецкія архітэктары.

Асаблівасцю развіцця царкоўнай архітэктуры на заходнеўкраінскіх землях было спалучэнне класічнага стылю з Украінскі народнымі традыцыямі. Прыкладам такога спалучэння стаў пабудаваны ў 50-х гг кафедральны сабор у Чарнаўцах.

 

3. Развіццё скульптуры

Найслынных скульптарам-украінскі, які працаваў тады ў сталіцах Расейскай імперыі, быў Іван Мартас (1754-1835). Ён паходзіў з мястэчка Ичня на Чарнігаўшчыне з казацкага старшинского роду. Першыя ўрокі разьбяра Мартас атрымаў дома, ад свайго дзядзькі-скульптара. Потым вучыўся на чужыне - у пецярбургскай Акадэміі мастацтваў і ў Італіі. З-за мяжы ён вярнуўся майстрам, роўных якому ў імперыі не было. Мартас пасяліўся ў Пецярбургу, аднак сувязяў з Радзімай не парываў ніколі. Мартас быў аўтарам шматлікіх мармуровых надмагілляў, якія знаходзіліся на могілках Пецярбурга, Масквы, Кіева, Батурына. У старажытнай сталіцы Гетманщины скульптар стварыў мармуровы помнік-надмагілле апошняму гетману Кірылу Разумоўскаму. Сучаснікі казалі пра творы Мартаса, што «яго мармур плача», настолькі былі напоўнены шчырай суму засмучаных фігуры на яго надмагіллях.

Сярод самых вядомых выкананых скульптарам манументаў былі помнікі Мініну і Пажарскага у Маскве, Ламаносаву ў Архангельскім, Паўлу І ў маёнтку Аракчэева ў с.Грузино, Аляксандру I у Таганрозе, Кацярыне II у Екацярынаславе, Пацёмкіну ў Херсоне. Адным з найбольш удалых лічылі помнік генерал-губернатару Новороссіі, «градоначальны­ку »Адэсы Дюку дэ Рышэлье.

Тыповым манументальным творам у стылі класіцызму стаў усталяваны ў маляўнічым кутку Кіева, на Ўладзімірскім пагорку, помнік кіеўскаму князю Уладзіміру. Бронзавая постаць князя з крыжом у паднятай руцэ узвышаецца на чыгунным пастаменце, упрыгожаным барэльефамі з выявай сцэн хрышчэння Русі. Стваральнікамі помнік­ни­ка былі скульптары В.Демут-Маліноўскі, П. Клодт і архітэктар А. Том.

Развіццё скульптуры заходнеўкраінскіх землях звязаны з творчасцю аўстрыйскіх майстроў Г. Витвера і дынастыі Шимзеров, якія працавалі ў Львове. Лепшай працай Витвера лічаць чатыры фантана на плошчы Рынак з фігурамі Нэптуна, Дыяны, Аданіса і Амфитры. Скульптар арганічна злучыў выкананы ў стылі венскага класіцызму скульптуры з рэнесансную-барочным ансамблем плошчы і архітэктурай старой ратушы. Витвер быў таксама аўтарам шматлікіх надмагілляў на Лычакаўскіх могільнік. Намаляваныя ў спакойным руху, поўныя смутку, годнасьці і велічы надмагільны фігуры прынеслі прызнанне таленту скульптара сучаснікамі і нашчадкамі.

Упрыгажэннем Львова сталі барэльефных кампазіцыі і надмагільныя помнікі, аўтарамі якіх былі браты Ян і Антон Шимзеры. Выкананыя імі барэльефы на сюжэты з антычнай міфалогіі заўсёды прыцягваюць ўвагу гледачоў.

 

4. Развіццё жывапісу

У канцы XVIII ст. Расійская імперыя знішчыла ячэйкі, якія  рыхтавалі майстроў пэндзля Прыдняпроўя. Было ліквідавана мастацкія класы пры Харкаўскім калегіуме, мастацкую школу пры Кіева-Пячэрскім манастыры было зведзена да ўзроўню майстэрні іканапіснай рамяства. Украінскі мастацтва, якое раней не саступала лепшым еўрапейскім узорам, заняпад.

Пачала мастацтва класіцызму звязаныя з творчасцю дзвюх вядомых украінскіх майстроў партрэтнага жывапісу - Дзмітрыя Лявіцкага(1735-1822) і Уладзіміра Баравікоўскага(1757-1825). Абодва паходзілі з Украіны, але на працягу ўсяго жыцця вымушаныя былі працаваць у Пецярбургу. Дзякуючы свайму таленту Лявіцкі славіўся лепшага еўрапейскага партрэтыста. Яго партрэты ўпрыгожваюць вядомыя еўрапейскія музеі: парыжскі Луўр, Жэнеўскі музей г.д. Лявіцкі як ніхто умеў спалучыць выдатнай майстэрства са наглядальным і праўдзівым прайграваннем чорт асобы партрэтаванага асоб. Баравікоўскі паходзіў з казацкага старшинского роду з Палтаўскай вобласці, мастацкую адукацыю атрымаў у Украіну і толькі пры загадзе Кацярыны II вымушаны быў пераехаць у Пецярбург. Калі Лявіцкі састарыць і стаў губляць зрок, Баравікоўскі заступіў яго ў мастацтве партрэта. Вытанчаная манера малявання, вытанчаная гама фарбаў майстры былі, па сведчанні сучаснікаў, проста захапляльнай. Сярод самых вядомых твораў Баравікоўскага - партрэты землякоў, якія служылі на высокіх пасадах ў Пецярбургу, - Дзмітрыя Трощинского, Івана Безбародка і інш Усяго за сваё жыццё майстар зрабіў каля 160 партрэтаў. Яго пэндзля належаць таксама выкананы на роднай зямлі роспісы цэркваў у Міргарад, Кибинцах і Раманаўка. У далёкім Пецярбургу Баравікоўскі ніколі не забываў пра Радзіму, заставаўся тыповым полтавчанином, прытрымліваўся Украінскі звычаяў і марыў вярнуцца дадому.

Новы этап у развіцці выяўленчага мастацтва на заходнеўкраінскіх землях звязаны з творчасцю Лукі Далінскага (1750-1824). Нарадзіўся ён у Белай Царквы на Правобережье, рана асірацеў. Выдатныя здольнасці юнака прыцягнулі ўвагу кіеўскага грэка-каталіцкага мітрапаліта, які адправіў яго у Львоў, дзе тады былі патрэбныя майстры для роспісу новага сабора св.Юра. Мастацкую адукацыю Далінскі атрымаў у венскай Акадэміі мастацтваў. Скончыўшы яе з адзнакай, майстар вярнуўся ў Львоў, дзе і прапрацаваў цэлае жыццё. Акрамя Юра, ён выконваў шмат роспісаў для іншых цэркваў Львова і гарадоў і вёсак заходнеўкраінскіх зямель. Надаваў увагу майстар і партрэтным жанравыя, што пацягнула яго прызнання сучаснікамі як аднаго з лепшых партрэтыстаў. Характэрнымі рысамі яго творчага стылю былі энергічная манера пісьма, мяккае мадэляванне чорт асобы чалавека святлаценю, цёплы каларыт без яркасці і вострая псіхалагічная характарыстыка вобразаў.

На Букавіну і ў Закарпацьці у той час развівалася пераважна рэлігійнае жывапіс. Мясцовыя мастакі выконвалі насценныя роспісы ў цэрквах, абразы, ілюстрацыі да календароў, але, на жаль, аб большасць з іх амаль нічога невядома. Заснавальнікам свецкай жывапісу ў Закарпацце лічылі Язэпа Змей-Міклаш(1792-1848) з Пряшивщины. Пасля заканчэння венскай Акадэміі мастацтваў ён працаваў прыдворным майстрам пряшивского біскупа. Яго пэндзля належаць таксама роспісы многіх цэркваў Закарпацця. Але яшчэ мастак пісаў партрэты, цудоўныя пейзажы, карціны на бытавыя тэмы з жыцця Закарпацкі сялян.

На працягу першай паловы XIX ст. ў ўкраінскай жывапісу паступова ўзмацняліся рэалістычныя тэндэнцыі. Рэалізм - кірунак у літаратуры і мастацтве, з якім звязана спробы мастакоў даць праўдзівае, поўнае адлюстраванне рэчаіснасці. Першымі ўкраінскі мастакамі, у творчасці якіх з'явіліся рысы новага стылю, сталі Іван Сошенко (1807–1876), Капітон Паўлаў (1792–1852), Гаўрыла Васька (1820-1866). Усе яны мастацкую адукацыю атрымалі пецярбургскай Акадэміі мастацтваў, а пасля яе заканчэння сумяшчалі педагагічную дзейнасць, Выкладаючы маляванне, з заняткам жывапісам.

Мастак Іван Сошенко быў адным з бліжэйшых сяброў Т. Шаўчэнкі, актыўна садзейнічаў яго выкупу з прыгону. Пасля заканчэння акадэміі ён вярнуўся ў Украіну, дзе працаваў выкладчыкам малявання у гімназіях. З яго твораў, якія захаваліся да сёньня, вядомыя «Партрэт бабулі М. Чалага »,« Жаночы партрэт », жанравыя твора« Хлопчыкі-рыбаловы »,« Продаж сена на Дняпры ». Асабліва ўдалымі лічацца ў Сошенко жанравыя і пейзажныя творы, ажыўленыя па кампазіцыі, непасрэдныя, якія адлюстроўваюць ўбачанае мастаком у навакольнага жыцця.

З твораў Капітон Паўлава, якія дайшлі да нас, відаць, што майстар працаваў пераважна ў партрэтным жанры, часам ажыўляе свае творы бытавымі дэталямі. Пра гэта сведчаць, у прыватнасці, яго «Аўтапартрэт», «Партрэт дачкі мастака», «Хлопчык з галубкоў». Зрэшты, сярод яго твораў з'яўляецца таксама жанравыя карціны («Дзеці будуюць картачны дом», «Бондар»), пейзажы («Царква Спаса Нерукатворнага у Палтаве»). Стылю майстра была ўласцівая стрыманая каляровая гама, рэалістычная манера малюнка, цікавае святлоценявыя мадэляванне асоб персанажаў.

Гаўрыіл Васька атрымаў прызнанне як партрэтыст перш за ўсё дзякуючы серыі партрэтаў тагачасных украінскіх дзеячаў, выкананых па замове В. Тарноўскага для яго прыватнага музея. Асаблівая месца ў творчай спадчыне мастака займае карціна «Партрэт юнакі з сям'і Тамары ». На сваім палатне партрэтыст стварыў вытанчаны вобраз юнага мастака з палітрай і пэндзлямі у руках. Ўзнікае ўражанне, што праз імгненне ён пачне пісаць карціну, а цяпер толькі задумаўся над тым, якім будзе першы мазок яго пэндзля.

На працягу першай паловы XIX ст. Украінская жывапіс быццам збіраў і гуртуе свае сілы. Пераасэнсоўваючы традыцыі еўрапейскай жывапісу, украінскія майстры выраблялі уласны стыль, стваралася падстава, на якім адбыўся росквіт ўкраінскай жывапісу ў другой палове XIX ст.

 

Творчасці лічаць значным дасягненнем ўкраінскага мастацтва XIX ст. Ён з'яўляецца аўтарам больш за 1 тыс. твораў, выкананых у розных жанрах выяўленчага мастацтва.

Шлях Шаўчэнкі да авалодання мастацтвам жывапісу быў складаным. Адораны ад прыроды хлопчык змалку адчуў цяга да маляванню. Аднак спачатку спадар хацеў зрабіць з хлопца свайго слугу, але пасля, заўважыўшы яго здольнасці, адправіў вучыцца ў Пецярбург, каб мець ўласнага жывапісца. Дзякуючы дапамозе сяброў Шаўчэнка выкупілі з прыгону, і ён стаў вучыцца ў Акадэміі мастацтваў.

Сярод карцін, напісаных мастаком у гэтыя гады, з'яўляецца серыя кампазіцый, выкананых тушшу і акварэллю на гістарычныя тэмы ("Смерць Алега, князя древлянского», «Смерць Сакрата», «Смерць Богдана Хмяльніцкага »). Напісаныя Шаўчэнка партрэты П. Энгельгардт, К. Абазы, Е. грабянцы паказалі, што ён дасягнуў майстэрства і ў выкананні акварэльнага партрэта.

Наступнае творчасць Шаўчэнка стала сведчаннем таго, як паступова мацнела яго талент жывапісца. Прызнанне сярод выкладчыкаў Акадэміі і сяброў атрымалі яго карціны «Цыганка-варажэя», «Кацярына», «Хлопчык-жабрак дае хлеб сабаку». Адначасова з майстэрням выкананнем кожны з гэтых твораў меў сацыяльную накіраванасць, расчыняў непрыкрытую жыццёвую праўду народнай жыцця. У тыя гады з'явіліся таксама «Партрэт невядомага», «Партрэт дзяўчыны з сабакам», «Партрэт невядомай у каралі» і інш Усяго працягу жыцця Шаўчэнка стварыў больш за 130 партрэтаў.

Самым прыкметным з асяроддзя іх лічаць «Аўтапартрэт» мастака, створаны 1841 У ім ў поўнай меры праявіўся талент Шаўчэнкі як майстры рэалістычнага партрэта з вызначаным рамантычным афарбоўкай. Гэтым творам ён даказаў таксама сваё майстэрскае валоданне алейнай тэхнікай жывапісу.

Перыяд 1843-1845 гг, калі Шаўчэнка пасля трынаццацігадовай перапынку вярнуўся ў Украіну, стаў для яго плённым як у паэзіі, ды і ў жывапісу. Менавіта ў гэтыя гады з'явіліся яго карціны «Сялянская сям'я», «На пчальніку», серыя афортаў «Жыва­пикнет Украіны », рэалістычныя партрэты, серыі замалёвак роднай прыроды, помнікаў даўніны.

Разгром Кірыла-Мефориивського грамадства зламаў лёс мастака, якога, па асабістаму загаду імператара, было сасланы салдатам у далёкую Орск крэпасці «з забаронай пісаць і маляваць». І забарона быў бесчалавечным прысудам, але па некалькі часу ён атрымаў магчымасць тварыць.

Выкананыя ў спасылцы акварэльныя пейзажы сталі сведчаннем, што талент і душу мастака не знішчана. Праўдзівае, эмацыянальна-узвышанае малюнак суровай прыроды Паўночнага Казахстана Шаўчэнка паказала спелае майстэрства мастака. Ён віртуозна валодаў мастацтвам малюнка, святлаценю, умеў як раскрываць своеасаблівасць пейзажаў, так і паглыбляцца ў унутраны свет сваіх персанажаў.

У 1857 г., пасля дзесяцігадовай спасылкі, Шаўчэнка быў вызвалены. Паколькі вяртацца ў Ўкраіна імперскія чыноўнікі Шаўчэнка забаранілі, ён вымушаны быў ехаць ў Пецярбурга.

Апошні, кароткі па часе, але надзвычай насычаны творча перыяд свайго жыцця Шаўчэнка прысвяціў пераважна маляванню алоўкам і пяром і выкананню афортаў (гравюра на метале, калі спосабам яго тручэння кіслатой ствараецца форма для наступнай друку). Мастак вырабляў афорты па карцінах Мурильйо і Рэмбрандта, ствараў шмат уласных кампазіцый («Украінскія дзяўчыны», «Старац на могілках», «Івушка», «Мангышлакский сад»). За тры гады ўпартай працы ён славіўся лепшага тагачаснага офортистом. Прызнаннем заслуг Шаўчэнка стала рашэнне Акадэміі мастацтваў прысвоіць яму званне акадэміка гравюры.

Творчы ўзлёт мастака спыніла заўчасная смерць ў 1861 г. Мастацкае спадчына Шаўчэнка аказала значны ўплыў на творчасць як яго сучаснікаў, так і наступных пакаленняў ўкраінскіх мастакоў.

 

Пытанні і заданні

1. Якімі былі асаблівасці развіцця архітэктуры і выяўленчага мастацтва першай паловы XIX стагоддзя?

2. Ахарактарызуйце выбітныя дасягненні архітэктуры гэтай эпохі.

3. Як развівалася мастацтва скульптуры?

4. Назавіце славутых мастакоў першай паловы XIX ст. Якім быў іх уклад у развіццё жывапісу?

5. Ахарактарызуйце дзейнасць Т. Шаўчэнкі як мастака. (Рыхтуючы адказ, выкарыстоўвайце дакументы 1, 2 да параграфа.)